Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного профессионального образования "Академия медиаиндустрии (ИПК работников ТВ и РВ)"
  • 127521, Россия, Москва
  • ул. Октябрьская, д. 105, корп. 2
  • Телефон: +7 (495) 689-41-85
  • Факс: +7 (495) 689-45-75
  • info@ipk.ru



План работы Центра принтмедиаиндустрии на первое полугодие 2016-2017 учебного года

  • Переподготовка
  • Повышение квалификации
  • Краткосрочные семинары для работников печати
  • Экспертиза
Фестиваль-конкурс "ТЕЛЕЗАЧЕТ"
 

Эстетический анализ медиатекстов, то есть анализ художественной концепции произведений медиакультуры разных видов и жанров, тесно связан с эстетической (художественной) теорией медиаобразования. Теоретическая база здесь во многом совпадает с культурологической теорией медиаобразования. Однако главная цель медиаобразования видится в том, чтобы помочь аудитории понять основные законы и язык спектра медиатекстов, имеющих прямое отношение к искусству, развить эстетическое/художественное восприятие и вкус, способности к квалифицированному эстетическому анализу. Вот почему основное внимание уделяется анализу языка медиакультуры, критическому анализу авторской концепции художественного медиатекста.

Во многих странах Восточной Европы (прежде всего – в России)  эстетическая теория медиаобразования на протяжении многих десятилетий (с 20-х до 80-х годов ХХ века)  сочеталась с идеологической. Сегодня эта теория в значительной степени тяготеет к культурологической теории медиаобразования, поскольку имеет явные совпадения по теоретической базе, в отношении к проблеме «медиа и аудитория» и значительное сходство в целях и задачах, в содержании и педагогической стратегии.

Эстетический анализ медиатекстов предполагает выполнение студентами ряда творческих заданий: литературно-аналитических, литературно-имитационных, изобразительно-имитационных. Каждое из этих заданий включает анализ ключевых понятий медиаобразования  [«медийные агентства» (media agencies), «категории медиа» (media categories), «язык медиа» (media language), «медийные технологии» (media technologies), «медийные репрезентации» (media representations), «медийные аудитории» (media audiences) и др.].

Цикл литературно-имитационных творческих заданий, способствующих эстетическому анализу медиатекстов в студенческой аудитории:
Медийные агентства (media agencies):
– подготовить логически обоснованный тематический план медийного агентства,  рассчитанный на выпуск художественных медиатекстов для детей определенного возраста;
Категории медиа/медиатекстов (media/media text categories):
– написать тексты синопсисов будущих сценариев игровых фильмов (объемом 1-2 стр.) разных жанров, но с одними и теми же персонажами;
Медийные технологии (media technologies):
– написать тексты синопсисов будущих сценариев (объемом 1-2 стр.) художественных медиатекстов с учетом разных медийных технологий;

Языки медиа (media languages):
– подготовить «режиссерский сценарий» художественного медиатекста по написанному литературному мини-сценарию (или сценарной разработке эпизода): фильм, радио/телепередача, компьютерная анимация и т.д. (с наметкой системы планом, ракурсов, движений камеры, монтажных принципов и т.п.);
Медийные репрезентации (media representations):
– придумать текст стихотворения, песни, отражающий сюжет художественного медиатекста;
– придумать анекдот или загадку, связанные с сюжетом того или иного художественного медиатекста;
– совместно с другими студентами написать рассказ-сиквэл/буриме по мотивам художественного медиатекста;
– написать заявку на оригинальный сценарий (сценарный план) художественного медиатекста любого вида и жанра;
– подготовить сценарную разработку – «экранизацию» эпизода известного литературного произведения;
– сделать сценарную разработку эпизода из собственной заявки на оригинальный сценарий;
– написать оригинальный сценарий художественного медиатекста (например, рассчитанный на 2-3 минуты экранного действия,  осуществимый в практике учебной видеосъемки);
– составить оригинальный текст, связанный с эстетическими аспектами медиакультуры (статья, репортаж, интервью и пр.) для газеты, журнала, интернетного сайта.

Медийная аудитория(media audiences):
– написать письмо, рассказывающее другу о вашем восприятии какого-либо художественного медиатекста;
– придумать монологи («письма» в редакции газет и журналов, на телевидение, в министерство культуры и т.п., касающиеся художественных медиатекстов) представителей аудитории с различными возрастными, социальными, профессиональными,  образовательными и иными данными, находящихся на разных уровнях эстетического медиавосприятия («первичная идентификация», «вторичная идентификация», «комплексная идентификация», учет ориентации на развлекательную, рекреативную, компенсаторную и другие функции медиакультуры и т.д.).

Выполняя эти задания, аудитория в игровой форме готовится к более серьезному проблемному анализу медиатекстов. Естественно, что все вышеуказанные работы коллективно обсуждаются, сравниваются. Большинство заданий выполняется аудиторией на «конкурсной» основе, с последующим определением лучшей работы и т.д.
Практическому усвоению типологии медиавосприятия способствуют творческие задания, предлагающие аудитории имитировать письма в различного рода инстанции, написанные от имени представителей аудитории различного возраста, уровня образования, художественного восприятия и вкуса и т.д. Показателем усвоения материала может служить способность к идентификации с воображаемым «реципиентом», обладающим тем или иным уровнем восприятия художественных медиатекстов.

Полученные знания и умения соединяются с понятиями из курсов литературы («тема», «идея», «сюжет» и т.д.), мировой художественной культуры («цвет», «свет», «композиция», «ракурс» и др.), музыки («темп», «ритм» и пр.). Аудитория глубже усваивает такие понятия, как «установка на восприятие», «сопереживание персонажу», «идентификация» и т.д. В итоге весь комплекс занятий творческого характера служит дополнением к знаниям и умениям, полученным аудиторией на предыдущих занятиях: у студентов развиваются познавательные интересы, фантазия, воображение, ассоциативное, творческое, критическое, индивидуальное мышление, медиакомпетентность. Цикл театрализовано-ролевых творческих заданий, способствующих эстетическому анализу медиатекстов в студенческой аудитории:

Медийные агентства (media agencies):
– реализация/съемка того или иного сценарного замысла художественного медиатекста; в этом случае перед аудиторией ставятся следующие конкретные задачи:
a) «режиссерские» (общее руководство процессом съемки согласно режиссерской разработке минисценария: выбор «актеров» («телеведущих»), определение главных «актерских», «операторских», «оформительских», «звуко-музыкальных», «светоцветовых» решений, учет жанрово-стилистических особенностей произведения и т.д.;
b) «операторские» (практическая реализация на видеопленке намеченной «режиссером» системы планов, ракурсов, мизансцен, движений камеры, глубины кадра и т.д.);
c) «осветительские» (использование возможностей рассеянного, направленного, искусственного и естественного света, тенесилуэтного рисунка  и т.д.);
d) «звукооператорские» (использование шумов, музыкального сопровождения и т.д.);
e) «декоративно-художественные» (использование естественных декораций, костюмов, дизайн интернетных сайтов, компьютерной анимации и т.д.);
f) «актерские» (исполнение ролей в учебном видеофильме, телепередаче);
g) «монтажные» (выполнение функций монтажера, способного с помощью перезаписи существенно изменить форму снятого, записанного с «эфира»,  созданного на компьютере материала и т.д.);
h) «электронных спецэффектов» (использование возможностей современной видео и компьютерной техники при создании медиатекста).

Категории медиа/медиатекстов (media/media text categories):
– реализация (видеосъемка) фрагментов предварительно написанных синопсисов сценариев художественных медиатекстов разных жанров, но с одними и теми же персонажами;
Медийные технологии (media technologies):
– подготовка и сравнение различных вариантов технологий решения художественного видеоэпизода, снимаемого разными группами студентов;
Языки медиа (media languages):
– подготовка и сравнение различных вариантов изобразительного решения художественного видеоэпизода (цвет, свет, ракурс, композиция, монтаж и т.д.), снимаемого разными группами студентов;
– подготовка и сравнение на практике различных вариантов переозвучания (тонировки) художественного видеоэпизода: форсирование и микширование шумов, громкости речи, музыки; смена речевых интонаций, тембров и т.д.;
– осуществление разных трактовок «дубляжа» незнакомого аудитории художественного видеофрагмента (лишенного звуковой фонограммы), либо эпизода из иностранного фильма или телепередачи;
– освоение разнообразных звуковых, шумовых спецэффектов (имитация звуков, звуконаложение и пр.).

Медийные репрезентации (media representations):
– подготовка и сравнение на практике различных вариантов видеосъемки художественного медиатекста по одному и тому же сценарному замыслу, осуществляемых разными группами студентов;
– театрализованные этюды на тему «пресс-конференции с российскими или зарубежными авторами» медиатекста («телеведущим», «сценаристом», «режиссером», «актерами», «оператором», «композитором», «художником», «звукооператором», «продюсером», «дизайнером» и др.); «журналисты» по ходу занятия задают заранее подготовленные вопросы, касающиеся эстетических аспектов медиатекста,  «авторам», которые, в свою очередь, предварительно готовились к «защите» своего гипотетического (или действительно созданного в ходе предыдущих упражнений) детища – конкретного художественного медиатекста  и пр.;
– театрализованный этюд на тему «международной встречи медиакритиков», которые осуждают различные эстетические аспекты, связанные с медиа, анализируют отдельные художественные медиатексты и т.д.;
Медийная аудитория(media audiences):
– театрализованные этюды на темы монологов и диалогов о художественных медиатекстах представителей аудитории с различными возрастными, социальными, профессиональными,  образовательными и иными данными, находящихся на разных уровнях эстетического медиавосприятия («первичная идентификация», «вторичная идентификация», «комплексная идентификация», учет ориентации на развлекательную, рекреативную, компенсаторную и другие функции медиакультуры и т.д.).

На основе такого рода занятий студенты-лидеры уже самостоятельно, в рамках художественной самодеятельности, могут организовывать игровые конкурсы типа «КВН», где команды соревнуются, представляя жюри выполненные задания подобного типа.
По сути дела, театрализовано-ролевые творческие занятия дополняют и обогащают  умения, приобретенные аудиторией во время литературно-имитационных игровых практических занятий. Помимо умений устного коллективного обсуждения художественных особенностей медиатекстов, они способствуют раскрепощенности, общительности, делают речь студентов более свободной, активизируют импровизационные способности.

Цикл изобразительно-имитационных творческих заданий, способствующих эстетическому анализу  медиатекстов в студенческой аудитории:
Медийные агентства (media agencies):
– создание комикса, в котором раскрываются этапы создания агентством художественного медиатекста;
Категории медиа/медиатекстов (media/media text categories):
– создание серии рисунков, каждый из которых отражал бы ваш визуальный взгляд на определенный жанр художественного медиатекста (комедия, мелодрама, детектив и т.д.);
Медийные технологии (media technologies):
– создание серии рисунков, каждый из которых отражал бы ваш визуальный взгляд на определенные технологии создания художественных медиатекстов;
Языки медиа (media languages):
– подготовка и сравнение различных вариантов изобразительного решения кадра художественного видеоэпизода (цвет, свет, ракурс, композиция, монтаж и т.д.);
Медийные репрезентации (media representations):
– представление образного обобщения медиатекста в виде кадра, визуальной метафоры, ассоциативной связи с другими видами искусств;
– создание коллажа на тему художественного медиатекста на основе вырезок текстов и изображений из старых газет/журналов.
– создание рекламных афиш, постеров собственного художественного медиатекста (вариант: афиши к профессиональным медиатекстам) с помощью фотоколлажа с дорисовками, либо основанных на оригинальных собственных рисунках;
– создание рисунков, коллажей, диорам на тему российских и зарубежных художественных медиатекстов;
– создание иллюстрированной книги по мотивам художественных медиатекстов;
– создание альбома для вырезок интересных фактов и информации, связанных с эстетическими аспектами медиатекстов;
– создание образов новых медийных персонажей художественных медиатекстов, их диалогов;
– изготовление марионеток для пальцев, изображающих определенные сцены художественного медиатекста, постановка кукольного спектакля по некоторым эпизодам;
– создание мультипликации, книжки комиксов, рассчитанных на определенную возрастную аудиторию.

Медийная аудитория(media audiences):
– создание серии рисунков на темы монологов и диалогов о художественных медиатекстах представителей аудитории с различными возрастными, социальными, профессиональными,  образовательными и иными данными, находящихся на разных уровнях эстетического медиавосприятия;
После выполнения вышеупомянутых творческих заданий проводится конкурс афиш, коллажей, рисунков, комиксов – обсуждаются их достоинства и недостатки, авторы творческих работ имеют возможность публичной защиты своих произведений, отвечают на вопросы педагога и аудитории и т.д.

Основной показатель выполнения этих заданий, развивающих воображение,  фантазию, ассоциативное и критическое мышление, невербальное  восприятие аудитории, – умение студента в невербальной форме передать свои впечатления от художественных медиатекстов.
Цикл литературно-аналитических творческих заданий, способствующих эстетическому анализу медиатекстов в студенческой аудитории:
Медийные агентства (media agencies):
– проанализировать степень и характер влияния главного продюсера медийного агентства/холдинга на художественные особенности медиатекстов;
Категории медиа/медиатекстов (media/media text categories):
– проанализировать, как жанр преломляется в творчестве конкретных деятелей медиакультуры (один и тот же жанр в творчестве разных деятелей медиакультуры, разные жанры в творчестве одного и того же деятеля медиакультуры);
– проанализировать сходства и различия трагедии, драмы и мелодрамы как жанров медиатекстов;
– проанализировать сходства и различия персонажей трагедии, драмы и мелодрамы;
Медийные технологии (media technologies):
– проанализировать характер и степень влияния медийных технологий на художественный уровень медиатекстов;
Языки медиа (media languages):
– проанализировать особенности типа освещения, цвета и ракурсов,  использованных в конкретных постерах/фотографиях;
– поразмышлять о том, как медиа используют различные формы художественного языка, чтобы передать идеи или значения;
– проанализировать конкретные проявления влияния живописи великих мастеров  на изобразительный ряд современных медиатекстов;
Медийные репрезентации (media representations):
– описать фабулу художественного медиатекста;
– выявить сюжетную конструкцию (завязку, развитие действия, кульминацию, развязку) эпизода или художественного медиатекста в целом;
– выявить художественную закономерность построения экранного текста как основного композиционного приема, который последовательно используется автором при создании эпизодов и произведения в целом;
– определить конфликт (моральный, философский и пр.) начала действия и рассмотреть дальнейшее развитие этого конфликта в медиатексте;
– проанализировать основные характеры персонажей художественного медиатекста;
– предложить свои варианты «улучшения качества» тех или иных известных художественных медиатекстов: какие изменения можно внести в дизайн и макет интернетного сайта, журнала, газеты, каких актеров/ведущих взяли бы на главные роли в фильме или телепередаче, что изменили бы в сюжете конкретного медиатекста (изъятия, дополнения и пр.).
– вспомнить прозаические, поэтические, театральные, живописные, музыкальные произведения, ассоциирующиеся с тем или иным художественным медиатекстом, обосновать свой выбор;
Медийная аудитория(media audiences):
– обосновать свое отношение к медиатексту, к его философской, художественной и нравственной направленности;
Цикл творческих заданий по восстановлению в памяти динамики пространственно-временных, аудиовизуальных образов кульминационных эпизодов художественных медиатекстов в процессе коллективного обсуждения в студенческой аудитории.
Итак, после  вводной   креативной  и  аналитической части занятий следует основной этап развития у аудитории полноценного восприятия аудиовизуальной, пространственно-временной структуры художественных медиатекстов.

В данном случае мы опираемся на высказанный педагогом- исследователем Ю.Н.Усовым (1936-2000) тезис о том, что восприятие звукозрительного образа – это визуальное переживание темпа, ритма, подтекста пластической формы медиатекста; результатом этого переживания являются чувственные и интеллектуальные ассоциации, которые возникают в процессе восприятия звукозрительного ряда, пластической  композиции его составных частей и синтезируются в образном обобщении, содержащем в себе авторскую концепцию,  многомерность художественной идеи.1

Кроме этого важнейшего показателя полноценного восприятия произведений медиакультуры, по ходу занятий нужно иметь в виду усвоение аудиторией особенностей композиции кадра, его пространственного, светоцветового, звукового, ракурсного решения, которое в синтезированном виде несет смысловую нагрузку. Аудитория овладевает также своего рода монтажностью мышления: эмоционально-смысловым состоянием элементов повествования, их ритмическим, пластическим соединением в кадре, эпизоде, сцене, чтобы в итоге  восприятие медиатекстов основывалось на взаимосвязи нескольких процессов:
– восприятия динамически развивающихся зрительных образов;
– сохранения в памяти предыдущих аудиовизуальных, пространственно-временных элементов медиаобраза;
– прогнозирования, предчувствия вероятности того или иного явления в медиатексте.

Чтобы осуществить эти задачи по отношению к аудиовизуальным медиа, аудитории предлагается попытаться описать динамику развертывания медиаобраза в ритмически организованной пластической форме повествования. Основой данного процесса может стать обсуждение монтажного (с учетом ритма, темпа и т.д.) сочетания кадров (принимая во внимание их композицию: фронтальную, глубинную, ракурсную, светоцветовую и т.д.) и эпизодов, так как динамика становления аудиовизуального образа проявляется именно во взаимодействии кадров и монтажа.

Цель данных занятий заключается в том, чтобы студенты, общаясь с медиа, развивали свою эмоциональную, творческую активность, невербальное мышление, звукозрительную память.
Цикл творческих занятий, направленных на развитие у студентов умения эстетического  анализа медиатекстов в процессе коллективных обсуждений, дискуссий.
Реализация данных этапов основывается на цикле практических занятий, посвященных эстетическому анализу конкретных медиатекстов. При этом, как показывает практический опыт, надо, во-первых, идти от простого к  более сложному: сначала выбирать для  обсуждения ясные по фабуле, авторской мысли, стилистике медиатексты. Во-вторых, стремиться  учесть  жанровые, тематические предпочтения аудитории.

Разумеется, здесь вновь используются творческие, игровые, эвристические и проблемные задания, существенно повышающие активность и заинтересованность аудитории.
Эвристическая форма проведения занятия, в ходе которой аудитории предлагается несколько ошибочных и верных суждений, существенно облегчает для нее аналитические задачи и служит первой ступенью к последующим игровым и проблемным формам обсуждения художественных медиатекстов.

К примеру, для «эвристического» обсуждения популярного сериала «Улицы разбитых фонарей» («Менты») студентам были предложены следующие тезисы:
1)это правдивое, глубокое по мысли произведение, критически анализирующее пороки нашего общества: преступность, коррупцию;
2)фильм полностью лживый. В нем нет ничего от истины: преступность в нашей стране практически ликвидирована, правоохранительные органы отвергают любые нечестные сделки;
3)критический аспект картины – только интригующая приманка, которая должна создать видимость правды, ведь, несмотря на суперактуальность темы, фильм грешит поверхностностью, а некоторые эпизоды откровенно пародийны;
4)события фильма логичны, жизненно оправданны, характеры героев глубоко и мастерски сыграны актерами;
5)персонажи фильма лишены настоящих характеров – это активно действующие, но довольно примитивные психологически схемы;
6)картину следует рассматривать как веселую пародию, высмеивающую штампы отечественных и зарубежных полицейских и гангстерских боевиков;
7)фильм только в некоторых эпизодах выглядит пародийно, в целом – это  наспех снятые детективные истории с небрежным изобразительным решением;
8)авторы сделали ленту массового успеха, вполне профессионально вычислив некое среднеарифметическое аналогичных «боевиков»;
9)авторы очень тщательно подошли к композиционному построению сериала, к его цветосветовому и звуковому решению, здесь нет ничего лишнего, всё отлично работает на создание необходимой атмосферы и настроения.

Показателем выполнения данного задания была способность аудитории в ходе обсуждения, тщательно взвешивая все «за» и «против», высказаться в поддержку верных, с их точки зрения, тезисов. В итоговых занятиях эвристического цикла студенты уже сами могли составить аналогичные тезисы, используя те или иные медиатексты массового успеха.
Следующий этап занятий состоит в проблемных коллективных обсуждениях и в рецензировании художественных медиатекстов. Здесь могут использоваться следующие виды проблемных творческих заданий:
– сопоставление и обсуждение рецензий (статей, книг) профессиональных медиакритиков, журналистов, касающихся эстетических аспектов медиакультуры;
– подготовка рефератов, посвященных эстетическим вопросам медиакультуры;
– устные коллективные обсуждения (с помощью проблемных вопросов педагога) художественных медиатекстов;
– письменные рецензии  студентов на конкретные художественные медиатексты разных видов и жанров.
Логика последовательности творческих заданий исходит из того, что критический анализ  художественных медиатекстов  начинается со знакомства с работами медиакритиков-профессионалов (рецензии, теоретические статьи, монографии, посвященные медиакультуре и конкретным медиатекстам), по которым аудитория может судить о различных подходах и формах такого рода работ.

Аудитория ищет ответы на следующие проблемные вопросы: «В чем авторы рецензий видят эстетические достоинства и недостатки данного медиатекста?», «Насколько глубоко рецензенты проникают в  художественную концепцию автора?», «Есть ли у рецензентов свой индивидуальный художественный стиль? Если да, то в чем он проявляется?», «Что устарело, а что – нет в данной  книге?», «Медиатексты какой тематической, жанровой направленности поддерживает автор статьи, книги? Почему?», «Почему автор построил композицию своей книги так, а не иначе?» и т.д.
Затем следует работа над рефератами об эстетических аспектах медиакультуры, самостоятельное обсуждение медиатекстов.
Занятия по развитию умений  эстетического анализа медиатекстов  направлены на тренировку звукозрительной памяти, на стимуляцию творческих способностей личности, на импровизацию, самостоятельность, культуру критического мышления, способность применить полученные знания в новых  ситуациях, на психологическую, нравственную работу, размышления о  художественных ценностях и т.д.

Общая схема обсуждения художественного медиатекста:
– вступительное слово ведущего (его  цель – дать краткую информацию о создателях медиатекста, напомнить предшествующие их работы, чтобы аудитория могла выйти за рамки конкретного произведения, обратиться и к другим произведениям этих авторов; если есть в том необходимость, остановиться на историческом или политическом контексте событий, ни в коем случае не касаясь художественных и иных оценок авторской позиции, и, разумеется, не пересказывая фабулу произведения), то есть установка на медиавосприятие;
– коллективное «чтение» медиатекста (коммуникативный этап);
– обсуждение медиатекста, подведение итогов занятия.

Обсуждение медиатекстов  начинается (согласно рекомендациям Ю.Н.Усова) с относительно более простых для восприятия медиатекстов со следующими этапами:
– выбор эпизодов, наиболее ярко выявляющих художественные закономерности построения всего фильма;
– анализ данных эпизодов (попытка разобраться в логике авторского мышления, в комплексном, взаимосвязанном развитии конфликта, характеров, идей, звукозрительного ряда и т.д.);
– выявление авторской концепции и ее оценка аудиторией.

Завершается обсуждение проблемно-проверочным вопросом, определяющим степень усвоения аудиторией полученных умений анализа медиатекста  (например: «С какими  известными вам медиатекстами можно сравнить данное произведение? Почему? Что между ними общего?» и т.д.).
Показателем способности аудитории к анализу аудиовизуальной, пространственно-временной структуры медиатекстов  является умение осмыслить многослойность образного мира, как отдельных компонентов, так и произведения в целом: логику звукозрительного, пластического развития мыслей авторов в комплексном, целостном единстве разнообразных средств организации изображения и звука.

Ю.Н. Усов совершенно справедливо указывает на типичные недостатки в методических подходах российской медиапедагогики, когда вместо формирования целостного восприятия аудиовизуального образа, развернутого в динамике пространственно-временных координат, учащимся предлагалось изучать лишь отдельные специфические признаки кино – монтаж, ракурс и т.д.
Большое внимание в концепции Ю.Н. Усова уделяется проблеме «эффекта воздействия медиа», в данном случае экранного текста (включая и текст на дисплее компьютера и видеоклипы). Об этом свидетельствует, к примеру, эвристический тип творческого задания, где школьникам предлагается оценить различные точки зрения на взаимоотношения экранных искусств и зрителя:
  «Экранные искусства губительно действуют на личность, так как:
– притупляют восприятие по сравнению с литературой, изобразительным искусством, музыкой, театром;
– порабощают сознание, так как зритель во время просмотра находится как бы в гипнотическом состоянии, живет чужой жизнью…;
– развращают, если главный герой на экране совершает отрицательные поступки, сопереживая, зритель тем самым уподобляется этому герою, подражает ему в походке, в манере общения…;
– излишне возбуждают, вызывая агрессивные чувства, если на экране показана драка, в которой участвует главный герой (…).
Экранные искусства развивают личность, так как формируют особый вид:
– восприятия пространственно-временного повествования,
– мышления, которое теоретики называют аудиовизуальным,
– творчества на основе использования портативной видеокамеры, компьютерных установок,
– общения в форме не слов, а видеописьменности, то есть при помощи динамичных зрительных образов, объединенных киноповествованием».1

Исследователь отмечает, что «портативная видеокамера, компьютерная установка дают возможность любому человеку (…) программировать и создавать экранную реальность, динамические зрительные образы средствами компьютерной мультипликации, монтажом кадров художественно-игрового кинематографа. Кроме того, легкость съемки и воспроизведения ее результатов позволяют говорить о возможном применении видеокамеры как средства визуальной письменности: без слов, зрительными образами человек может не только зафиксировать динамику реальной действительности, но и передать свое отношение к ней».2 

Отвечая на «коварный» вопрос: «Зачем он нужен, этот критический/эстетический анализ, простому зрителю?», Ю.Н.Усов привел весьма убедительные аргументы. Такого рода анализ для учащихся, по его мнению, нужен,  чтобы:
– испытать радость от встречи с искусством – с драматургическим материалом  (события, сюжеты, персонажи), с художником (как эти события открывают для меня мироощущение автора);
– понять себя в полемике с автором;
– ответить на вопросы, мучающие меня сегодня;
– развить у себя восприятие медийного повествования, различные виды мышления;
– получить удовольствие от интерпретации художественного медиатекста, которую можно принимать как своеобразную интеллектуальную игру.1

Приведем отрывки из аналитических работ студентов, имеющих отношение к эстетическому анализу медиатекстов:
 «Авторы показывают, как в самые трудные и тяжелые военные дни люди не разучились веселиться и шутить, как при помощи музыки они избавляются от психологического напряжения. (…) Вся картина построена на чередовании юмористических и страшных эпизодов» (Елена В.).

«Автор умело выстраивает захватывающий сюжет, полный неожиданных поворотов, воспринимаемый, можно сказать, на одном дыхании. В нем, по моему мнению, смешано несколько жанров – мелодрама, детектив и философская притча. (…) Автор размышляет о любви, о том, как она меняет жизнь, о цене любви и ее неизбежности» (Александра А.).
А вот какую работу написала студентка Елена Н. после просмотра фильмов знаменитого классика экрана Ф.Феллини:
«Первые кадры «Репетиции оркестра» были для меня непривычны. Для меня весь фильм был полон неожиданностей, так как это была первая картина Феллини, которую я смотрела. «Репетиция…» очень сложное произведение. Одни и те же интерьеры на протяжении всего действия, полумрак, множество героев. Долгие монологи, где выражены разные мировоззрения – и по идеям, и по глубине мысли. Чтобы понять фильм, надо иметь представление о политической ситуации в Италии, увидеть содержащиеся в нем намеки, символы, метафоры. Всё это делает картину нелегкой для восприятия, даже если зритель (например, я) давно интересуется искусством кино.

Фильм ни в коем разе не веселит зрителя, не заставляет слезливо доставать платочек. Я хочу сказать, что создание этой картины требовало особой смелости. Режиссер не пошел на поводу у «среднестатистических» зрителей. Сценаристы и режиссеры разбаловали зрителей огромным числом пустых комедий, мелодрам и кровавых боевиков. То есть тех фильмов, где нас принуждают только плакать или только смеяться до упаду, не задумываясь, почему? Такие фильмы просто оглупляют людей.

Но это к слову. По поводу картины. Она поднимает одну из важнейших проблем современности! Прогресс и реакционность. Гуманизм и насилие. Анархизм, терроризм и диктатура. Свобода художника в обществе и его зависимость от общества. Феллини размышляет о том, что анархия, как и диктатура, может привести мир к гибели. Помните, как яростно бунтуют оркестранты, ломая инструменты, истошно крича, превращаясь постепенно в озверевшее стадо?

Интересны кадры, когда стену репетиционного зала пробивает таинственный шар, и люди перед лицом опасности (что это – символ катастрофы, угрозы интервенции, землетрясения?) объединяются, ищут помощи. Феллини бесконечно прав. Людям нельзя забывать, что они люди, что они должны жить в мире, быть добрее. Авторы одергивают зарвавшихся и забывшихся. На мой взгляд, Феллини предостерегает: вот к чему может привести анархия. Слабый, разъединенный народ может попасть под власть «нового порядка» диктатуры. Это фильм – притча предостережения».

Как видно из высказывания, кроме попытки разобраться в жанре, теме и конфликтах, здесь есть размышления об авторской концепции, символике, стилистике произведения. Фильм ставится в социокультурный контекст своего времени. Да и в индивидуальных беседах авторы подобных отзывов и письменных работ обнаруживали достаточно глубокие и интересные суждения о медиакультуре.

Разумеется, мы погрешили бв против истины, если бы взялись уверять читателей, что таких вдумчивых, внимательных студентов, как Елена Н., большинство. Как не раз отмечалось, наиболее популярны у молодежи жанры приключенческого плана – с красивыми, сильными героями, занимательной интригой и счастливым концом.
Бесспорно, развлечение, эмоциональная разрядка человеку необходимы. Ученые давно уже доказали, что феномен компенсации, очищающий человеческие чувства, – один из необходимых результатов контакта зрителя, читателя с искусством. С его помощью восполняется недостаток психологических переживаний, или, напротив, зритель переключается от конфликтных и стрессовых жизненных ситуаций в сторону иллюзии осуществления заветных желаний. Сюда, например, входит, пусть кратковременная, компенсация эротических и агрессивных чувств.

Хотя эта сторона экранного зрелища до сих пор вызывает нешуточные споры ученых. Некоторые из них утверждают, что после окончания сеанса возбужденные инстинкты и эмоции подростка, отличающегося повышенной нервной возбудимостью, восприимчивостью, толкают его порой на непредсказуемые поступки, вызванные иногда прямым подражанием киногероям-суперменам…
Отметим еще и сильное информационное воздействие медиатекста, если так можно выразиться, утилитарно-бытовое: как преуспеть в любви, избежать опасности, суметь постоять за себя в критической ситуации, модно одеться, умело познакомиться и т.п. Для молодежи такой информационный уровень фильма приобретает особое значение, ведь экран – это канал для получения наглядных рекомендаций по самым актуальным жизненным проблемам.

Как быть в этой ситуации?
С детских лет каждый из нас привык слышать и читать бесчисленные призывы к эстетическому воспитанию молодежи. Слова о том, что наслаждаться искусством может только художественно образованный человек, знакомы, как говорится, всем и каждому чуть ли не с пеленок. Цитаты из статей выдающихся деятелей педагогики и культуры, где говорится о важной роли искусства в жизни человека, составили бы, наверное, немало страниц убористого текста…
Всё так. Только во многих школах и поныне на уроках искусства упор делается на самое простое: нарисовать вазу, спеть хором… А на уроках литературы об искусстве часто и речи нет: успеть бы «пройти» биографию писателя, худо-бедно пересказать сюжет романа или повести. Что же касается факультативов, то они нередко превращаются в дополнительные занятия с неуспевающими учениками. Чего уж говорить о медиакультуре…   

Новости института

Информационные войны за ресурсы Арктики
04/07/2017
В рамках профессионально – общественного обсуждения проектов профессиональных стандартов состоялись круглые столы.
04/07/2017
«Полиграфический форум» на выставке Printech
26/06/2017
Академия медиаиндустрии «в цене»
19/06/2017
В ЦЕНТРЕ ВНИМАНИЯ - МОЛОДЁЖЬ
09/06/2017
Памяти Леонида Золотаревского
08/06/2017
ЛЕКЦИЯ в МГИМО
08/06/2017
Обучение и учёба в «президентской Академии»
08/06/2017
Вестник электронных и печатных СМИ #25
30/05/2017
АКТУАЛЬНАЯ ПРОБЛЕМАТИКА
27/05/2017
ФОРУМ ПОБЕДИТЕЛЕЙ
22/05/2017
Видеомост Москва-Астана
22/05/2017
49-я конференция Международной ассоциации учебных заведений в области графических и медиа - технологий и менеджмента
19/05/2017
15 мая - начало занятий в группах профессиональной переподготовки и повышения квалификации
15/05/2017
ПАМЯТИ ГАЛИНЫ МИХАЙЛОВНЫ ШЕРГОВОЙ
12/05/2017
ПЕРВЫЕ ВЫПУСКНИКИ 2017 г.! Наша фотогалерея.
29/04/2017
Вопросы построения системы профессиональных квалификаций в печатной индустрии обсуждены на серии круглых столов
28/04/2017
Вручение ежегодной премии Гильдии киноведов и кинокритиков Союза кинематографистов России
26/04/2017
Защита дипломов на кафедре журналистики
21/04/2017
Серия круглых столов «Система квалификаций и профессиональные стандарты в книгоиздании и книгораспространении»
15/04/2017
Архив новостей
 
об институте программы обучения расписания телестудия наука